7月8日下昼，历史学者李冬君携新作《走进宋画：10—13世纪的中国文艺修起》到访南京，与著名竹帛装帧瞎想师朱赢椿、南京大学体裁院证明余斌在前卫书店与读者共享念念想史上的宋画。

李冬君是南开大学历史学院证明，此前曾携著述《落花刹那》作客南京。近两年，她在经济不雅察报上开设专栏，与刘刚合著《文化的山河》，在学界和读者间产生一定影响，这次携新著再次与南京读者碰头，敷陈她重构宋画史的过程。

从左到右：主捏东说念主聂梅、历史学者李冬君、竹帛装帧瞎想师朱赢椿、南大证明余斌

有别于其他宋代画史的书写，李冬君的这本著述，并不着眼于宋代画史的梳理，也并非如专科画家那样商量于绘图手段上的辨析，而是以文化史和念念想史的盘考惯性，跨界张开独具脾性的宋画艺术探寻：一边酣醉于宋画念念想意念念的赏析，一边用念念想史和艺术史的法子写稿，分析每一位出场画家的艺术形而上学配景，勾画出宋画作风变迁背后的念念想端倪。

四肢以念念想史和文化史见长的历史学者，为何要写稿一册艺术史著述？

李冬君告诉记者，在大学本事，她就和爱东说念主刘刚发下弘愿，要写一部中国通史。“咱们传统的二十四史是一部王朝史，咱们就想，应该还有另外一个文化的中国，咱们要把它书写出来。是以咱们写了《文化的山河》”。

当写到五代十国，李冬君发现依然有好多东西值得不息钻研下去，尤其是绘图艺术。当绘图发展到这一本事，有了“荒芜的相貌”。

在李冬君看来，五代十国之前的中国绘图，大多是用以“载说念”的功利性的存在，并不是一个荒芜的艺术花样。而到了公元十世纪，终于有了荒芜的画家（不再仅仅御用的画家），绘图题材也相对开脱，无谓只画圣东说念主、至人、烈女，为众东说念主作念“榜样”。绘图才脱离羁绊而自存，确实迈入艺术门槛。山水画、花鸟画和东说念主物画差异从开封、成王人和南京这三个渡口走出，汇成一条荒芜的威望恢宏的中国绘图艺术江河。

六朝、南唐本事，南京四肢国王人而存在。在李冬君看来，南京与其他皇王人不同，它一直充满了艺术的猖狂气味，是历史选择了南京四肢东说念主物画的渡口。周文矩的《宫中图》是其中的代表作。这一幅长卷画了80多个仕女，还有画家本东说念主。李冬君以为，此前，这一类宫廷侍女题材，带有热烈的“榜样”功能和“说教”性质，而周文矩的这幅长卷，每一位仕女王人有我方的相貌，有洗脚的，有谈情说爱的，他仅仅单纯地画出一个春天清早的后宫生计。

李冬君以为，这是“东说念主”的醒悟，是对魏晋个体东说念主格之好意思的一次文艺修起。

在这本著述里，李冬君解读了五代十国和两宋本事近30位名家、近100幅传世经典画作；敷陈个体与王朝互彼此动，侥幸与天才相激共振的历史事件。

拿起“文艺修起”，东说念主们多会料想意大利文艺修起，中国也有文艺修起吗？

李冬君告诉记者，她的这一提法，比照的即是意大利文艺修起。以意大利文艺修起为镜，在中国，先秦诸子是中国轴心期间一意念念性的念念想景色线。从先秦诸子运行，考究在转型，尤其东说念主类精神运行精明感性光线，穿透据说念念维的樊篱，从巫术、据说故事中走出来，走向东说念主我方，讲东说念主我方的故事，征战了东说念主类精神生计的感性神色。

有了先秦诸子这么的感性狡计，汉代修首先秦儒学，魏晋以形而上学修起老庄念念想。而到了宋代，奏凯跨越隋唐追思魏晋，在修起魏晋仪态的个体东说念主格之好意思中产生了山水画，之后从山水画到东说念主物画，到花鸟画，王人出现了一种荒芜精神的抒发。“元代建筑之时，恰是意大利文艺修起之始。以此来看，宋代文艺修起，或可视为意大利文艺修起解析之‘前驱’”。